模式 | 迪斯尼娱乐帝国：今日所得之一切，皆源于一个个成功的IP

而唐老鸭唐纳德却承担了人类所有的缺点，正因为如此，也备受欢迎，甚至比米奇更受欢迎。“唐老鸭之父”卡尔·巴克斯评价唐老鸭：“它代表所有事物，代表所有人，它会犯与我们同样的错误。它有时是一个坏蛋，有时是一个真正的好人；大多数情况下，它只是一个和普通人一样笨拙和粗心大意的人。我想这就是人们喜爱这只鸭子的原因之一吧。”简单的理由，正是我们愿意记住这两个卡通形象的原因所在。

最具知名度的迪斯尼动画形象：唐老鸭和米老鼠。

其实，不论你打开任何一部迪斯尼影片，不管是动画长片、短片、电视剧集，还是真人电影，你都能看到角色身上的一些特质：善良、热心、爱心、自信、独立、成长……而这些正是现代人类心灵的镜中映像。

5，全世界的身体，装着一颗美国的灵魂

美国不像中国、印度、欧洲大陆等国家那样拥有很悠久的历史和文化传统，也不像这些国家那样拥有那么多的故事和素材积累，但美国人最擅长的是“包容”和“融合”，你可以说它在文化上很霸道，很“拿来主义”，可我们又在“心甘情愿”和“别无他法”之间深受美国文化的影响。跟好莱坞、麦当劳、星巴克一样，迪斯尼也是影响全球一个美国文化符号，它在“借别人的故事，说自己的心事”。

迪斯尼改编了德国的格林童话《美女与野兽》，为一个传统故事注入新的生命，它没有选择卖弄性感的“玛丽莲梦露”模式，而是将频道切换到了一个用知识武装头脑、努力掌握自身命运、独立自强自信的可爱女强人的形象。

《美女与野兽》其实是美女与白马王子的故事。美女怎么会爱上真正的野兽呢？野兽只是优雅、帅气、风流倜傥并拥有城堡的王子的面具。

迪斯尼还改编了阿拉伯民间故事《阿拉丁》，使其具有美国式的幽默。影片中的精灵，时而模仿伍迪·艾伦，时而模仿阿甘和猫王，让人忍俊不禁。

取材于中国《木兰辞》和花木兰传说的影片《花木兰》同样如此。在这部影片中，我们的感受更为直观而且清晰。迪斯尼增加了花木兰在代父出征之前去相亲的幽默桥段，也为影片加入了花木兰的守护神木须这样一个在花家祖祠里负责敲锣的小人物。木须是一条长着小蜥蜴身躯的小龙，因为在战场上帮助木兰有功，回家后在祖祠被升格为守护神。木须这一角色，从“被人嫌弃”到“立大功”是不是很像《功夫熊猫》里的熊猫阿宝？哈哈，这一角色塑造，是经典的美国式小人物逆袭的例证。

《花木兰》传达出来的思想也无非如此：

即使木兰在战场上立功、挽救国家于危难之间，但仍被一部分人视为不值得尊重的“女流之辈”，最后还是皇帝给了一个公允、甚至有点女权主义的回答：“朕听说过你的事，花木兰，你偷走你爹的盔甲，不告而别，女扮男装、代父从军，欺骗军营长官，让军人蒙羞，毁了朕的皇宫……还有，你救了我们大家！”随后皇帝对着花木兰行了鞠躬礼。这是一个多么现代、多么美国的故事啊。当然，这一男女平等的思想在如今也是全世界通行的法则。

因此，迪斯尼这种古为今用、人为己用的方式，就是为了将别人的故事装进自己的袋子里、脑子里，并最终生产出具有现代精神关照的、行之世界而无阻碍的艺术产品，只有这样，才能让全世界乖乖地把钞票放进迪斯尼的口袋里，还心甘情愿地对它充满思念。

迪斯尼之所以能取得今日之成就，铸造了庞大而影响深远的娱乐帝国，追根溯源，最重要的原因之一就是对创意的重视，对一个个优秀IP的重视。目前国内同领域的公司也认识到了IP的重要性，但这还远远不够，我们需要的不仅是对挖掘IP商家价值的重视，更需要IP和创意人才以及这条价值链上所有参与者发自内心的尊重，对电影创作规律的正视和尊重。一个民族文化上的发展不是靠行政力量，也不是靠大佬们和投资人拿钱砸就可以，而是需要创作者的自由空间，不受外界太多的干扰和压力，这是对创作者而言。对开发IP的公司来说，就是要一步一步打通IP产业链，做当下自己能力可以完成的事，如果贸然选择激进，自己的能力不足以支撑梦想，那留给你的漏洞将越补越多，造梦工厂也会有梦碎的一天。

文章来自品途网，作者梁三告

（编辑：PHP编程网 - 湛江站长网）

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